Ландшафтное освещение — это не просто функциональная необходимость, а мощный инструмент создания уникальной атмосферы и эмоционального восприятия пространства.
Для светодизайнера, использование света и цвета можно сравнить с кистью и красками, которые использует художник для создания своих шедевров. Поэтому в этой статье мы раскроем тему света и цвета в картинах великих художников-живописцев XIX века и поймем, как они выражали свое понимание об этих явлениях и передавали их нам на своих холстах.
В основе картин Ивана Айвазовского, Клода Моне, Уильяма Тёрнера, Винсента ван Гога, Жоржа Сёра и других именитых художников, в основе картин лежит свет и цвет. Но даже если вы не искусствовед, вы сразу заметите, что каждый из них по-своему воспринимает и изображает эти явления. Кто-то использует свет и цвет как инструменты эмоционального воздействия, кто-то трактует их именно как физическое явление и изучает при помощи живописи, а для кого-то самое важное в цвете — его символическое значение. Давайте рассмотрим конкретных художников и их картины более детально.
В картинах И. К. Айвазовского, свет — главный герой. Именно вокруг него строится всё остальное в произведении. Он создаёт особую атмосферу и вызывает яркие, почти осязаемые эмоции. Цвет – служит не только для создания атмосферы, но и для воздействия на зрителя. Благодаря деталям, светотеневым контрастам, бликам и рефлексам, работы художника выглядят очень реалистично.
Айвазовский И. К. Неаполитанский залив утром. 1843 г.
Предрассветный час художник передал через мягкие пастельные тона и лёгкий утренний свет, картина передаёт атмосферу спокойствия и умиротворения.
«Айвазовский стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге» [Из источника].
Итак, именно свет способствует созданию реалистичных образов в работах художника, а также определяет настроение и влияет на цветовую гамму.
Айвазовский И. К. Девятый вал. 1850 г.
На фоне тёмных волн и облаков ярко выделяется солнце, окрашенное в тёплые тона. Это создаёт контраст и ощущение движения, а также передаёт чувства восхищения и трепета перед мощью стихии.
У Уильяма Тёрнера ощущение света и цвета кардинально отличается от реалистичности Ивана Айвазовского.
.jpg)
Уильям Тёрнер. Дождь, пар и скорость. 1844 г.
В отличие от Айвазовского, он не стремился к точному воспроизведению природы, а скорее хотел передать своё собственное восприятие.
Он отказался от гладких мазков и множества деталей, сосредоточившись на передаче эмоций через свет и цвет. Ощущение движения и энергии в своих работах с помощью комбинирования различных оттенков, воздушной текстуры и динамичной композиции.
«Моя задача — рисовать то, что я вижу, а не то, что знаю» — Уильям Тёрнер [Из источника].
Для Клода Моне свет был не просто физическим явлением, а настоящим источником вдохновения. Художник стремился передать на холсте всю многогранность света, игру света и тени, мгновенные впечатления от окружающего мира, которые возникали у него в момент создания произведения.
«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней» Клод Моне
Клод Моне. Женщина читает. 1872 г.
На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Моне уделяет особое внимание не только свету, но и цвету: на траву блики ложатся салатовыми, где-то даже почти лимонными пятнами, а на платье — нежно-розовыми.
Для кого-то из художников свет был физическим явлением и не более, а для кого-то служил источником вдохновения!
Светодизайнеры (современные художники по свету) превращают свет из физического явления в эстетический инструмент, создавая атмосферу и визуальный облик пространств. Они объединяют природу света, психологию и художественное творчество. Их работа формирует современный визуальный мир.
